Головна » мистецтво » Секрети фрески Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря»

    Секрети фрески Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря»


    Леонардо да Вінчі - найзагадковіша і невивчена особистість минулих років. Хтось приписує йому божий дар і зараховує до лику святих, хтось, навпаки, вважає його безбожником, що продав душу дияволові. Але геній великого італійця незаперечний, оскільки все, до чого коли-небудь торкалася рука великого живописця і інженера, моментально наповнювалося прихованим змістом. Сьогодні ми поговоримо про знаменитого творі "Таємна вечеря" і безлічі секретів, які воно приховує.

    Місцезнаходження та історія створення
    Знаменита фреска знаходиться в церкві Санта-Марія-делле-Граціє, розташованої на однойменній площі Мілана. А точніше, на одній зі стін трапезної. Як стверджують історики, художник спеціально зобразив на картині точно такі ж стіл і посуд, які були на той момент в церкві. Цим він намагався показати, що Ісус і Юда (добро і зло) набагато ближче до людей, ніж здається.

    Замовлення на написання твору живописець отримав від свого патрона - міланського герцога Людовіко Сфорца в 1495 році. Правитель славився розпусним життям і з юних років був оточений молодими вакханками. Ситуацію аніскільки не змінювало наявність у герцога прекрасної і скромною дружини Беатріче д'Есте, яка щиро любила чоловіка і в силу свого лагідної вдачі не могла перечити його способу життя. Треба визнати, що Людовіко Сфорца щиро вважав свою дружину і був по-своєму до неї прив'язаний. Але справжню силу любові розпусний герцог відчув тільки в момент раптової кончини своєї дружини. Скорбота чоловіка була настільки велика, що він на 15 днів не покидав своєї кімнати. А коли вийшов, то першим ділом замовив Леонардо да Вінчі фреску, про яку колись просила його покійна дружина, і назавжди припинив всі розваги при дворі.

    Таємна вечеря у трапезній
    Твір було виконано в 1498 році. Його розміри склали 880 на 460 см. Багато цінителів творчості художника зійшлися на думці, що найкраще "Таємну вечерю" можна розглянути, якщо відійти на 9 метрів в сторону і піднятися 3,5 метрів вгору. Тим більше, що подивитися є на що. Вже за життя автора фреска вважалася його найкращим твором. Хоча, назвати картину фрескою було б неправильним. Справа в тому, що Леонардо да Вінчі писав твір не на мокрій штукатурці, а на сухий, щоб мати можливість редагувати її кілька разів. Для цього художник завдав на стіну товстий шар яєчної темпра, яка згодом послужила погану службу, почавши руйнуватися всього через 20 років після написання картини. Але про це - трохи пізніше.

    ідея твору
    "Таємна вечеря" зображує останній великодній вечерю Ісуса Христа з учнями-апостолами, що відбувся в Єрусалимі напередодні його арешту римлянами. Згідно з Писанням, Ісус сказав під час трапези, що один з апостолів зрадить його. Леонардо да Вінчі постарався зобразити реакцію кожного з учнів на пророчу фразу Вчителя. Для цього він ходив по місту, говорив з простими людьми, смішив їх, засмучувала, обнадіював. А сам при цьому спостерігав за емоціями на обличчях. Метою автора було відображення знаменитого вечері з чисто людської точки зору. Саме тому він зобразив всіх присутніх в ряд і нікому не домалював німба над головою (як це любили робити інші художники).

    Цікаві факти:
    Ось ми і дійшли до найцікавішої частини статті: секретів і особливостей, прихованих в творі великого автора.

    1. Як стверджують історики, найскладніше Леонардо да Вінчі далося написання двох персонажів: Ісуса і Іуди. Художник намагався зробити їх втіленням добра і зла, тому довго не міг знайти відповідних моделей. Одного разу італієць побачив в церковному хорі юного співочого - настільки натхненного і чистого, що сумнівів не залишилося: ось він - прототип Ісуса для його "Таємної вечері". Але, не дивлячись на те, що образ Учителя був написаний, Леонардо да Вінчі ще довго коригував його, вважаючи недостатньо досконалим.

    Останнім ненаписаною персонажем на картині залишався Юда. Художник годинами бродив по самих злачних місцях, вишукуючи серед опустилися людей модель для написання. І ось, майже через 3 роки йому пощастило. В канаві валявся абсолютно опустився тип в стані сильного алкогольного сп'яніння. Художник наказав привести його в майстерню. Чоловік майже не тримався на ногах і не розумів, куди він потрапив. Однак, вже після того, як образ Іуди був написаний, п'яниця підійшов до картини і зізнався, що вже бачив її раніше. На подив автора чоловік відповів, що три роки тому він був зовсім іншим, вів правильний спосіб життя і співав у церковному хорі. Саме тоді до нього підійшов якийсь художник з пропозицією написати з нього Христа. Так, згідно з думкою істориків, Ісус і Юда були списані з одного і того ж людини в різні періоди його життя. Це ще раз підкреслює той факт, що добро і зло йдуть так близько, що іноді грань між ними невідчутна.

    До речі, під час роботи Леонардо да Вінчі відволікав настоятель монастиря, який постійно квапив художника і стверджував, що той повинен цілодобово писати картину, а не стояти перед нею в роздумах. Одного разу художник не витримав і пообіцяв настоятелю списати з нього Іуду, якщо той не перестане втручатися в творчий процес.

    2. Найбільш обговорюваним секретом фрески є фігура учня, що розташувався по праву руку від Христа. Вважається, що це не хто інший, як Марія Магдалина і її місце розташування вказує на той факт, що вона була не коханкою Ісуса, як це прийнято вважати, а його законною дружиною. Цей факт підтверджує буква "М", яку утворюють контури тіл пари. Нібито вона означає слово "Matrimonio", яке в перекладі означає "шлюб". Деякі історики сперечаються з цим твердженням і наполягають, що на картині проглядається підпис Леонардо да Вінчі - буква "V". На користь першого твердження виступає згадка про те, що Марія Магдалина омивала ноги Христу і витирала їх своїм волоссям. Згідно з традиціями, зробити це могла тільки законна дружина. Більш того, вважається, що жінка на момент страти чоловіка була вагітною і народила згодом дочка Сару, яка поклала початок династії Меровінгів.

    3. Деякі вчені стверджують, що незвичайне розташування учнів на картині не випадково. Мовляв, Леонардо да Вінчі розмістив людей по ... знакам зодіаку. Згідно з цією легендою, Ісус був козерогом, а його кохана Марія Магдалина - дівою.

    4. Не можна не згадати той факт, що під час бомбардування під час Другої світової війни снаряд, який потрапив в будівлю церкви, зруйнував майже всі, крім стіни, на якій була зображена фреска. Хоча, самі люди не тільки не берегли твір, а й надходили з ним справді по-варварськи. У 1500 році потоп в церкві завдав картині непоправної шкоди. Але замість того, щоб відреставрувати шедевр, монахи в 1566 році виконали в стіні з зображенням "Таємної вечері" двері, яка "відрізала" ноги персонажам. Трохи пізніше над головою Спасителя повісили міланський герб. А в кінці 17 століття з трапезної і зовсім зробили конюшню. І без того напівзруйнована фреска покрилася гноєм, а французи змагалися один з одним: хто потрапить цеглою в голову одного з апостолів. Однак були у "Таємної вечері" і шанувальники. Французький король Франциск I настільки був вражений твором, що всерйоз замислювався над тим, як перевезти його до себе додому.

    5. Не менш цікаві роздуми істориків про їжу, зображеної на столі. Наприклад, біля Іуди Леонардо да Вінчі зобразив перекинуту сільничку (яка в усі часи вважалася поганою прикметою), а також порожню тарілку. Але найбільшим предметом для суперечок досі є риба на картині. Сучасники до сих пір не можуть прийти до спільної думки, що намальовано на фресці - оселедець або вугор. Вчені вважають, що ця неоднозначність невипадкова. Художник спеціально зашифрував у картині прихований сенс. Справа в тому, що по-італійськи "вугор" вимовляється як "арінга". Додаємо ще одну букву, отримуємо зовсім інше слово - "аррінга" (повчання). У той же час слово "оселедець" вимовляється в північній Італії як "ренга", що означає в перекладі "той, хто заперечує релігію". Для атеїста ближче друге тлумачення.

    Як бачите, в одній єдиній картині приховано безліч таємниць і недомовленості, над розкриттям яких бореться не одне покоління. Багато з них так і залишаться нерозгаданими. А сучасникам залишиться лише здогадуватися і повторювати шедевр великого італійця в фарбах, мармурі, піску, намагаючись продовжити життя фрески.